REGISTRO DO FOTÓGRAFO PEDRO SENA MELO DO PRIMEIRO DIA E SHOW E DO STUDIO 42 PELAS FOTOS E VIDEOS DO SEGUNDO DIA DE SHOW.
MUITO OBRIGADAAAAA, AMEI!!!
ABAIXO ALGUMAS DAS FOTOS PREFERIDAS DA MINHA PARTICIPAÇÃO E VIDEOS!
PARA VEREM MAIS FOTOS E DAS OUTRAS BAILARINAS ENTREM NA PAGE DO PEDRO E CURTAM: PEDRO SENA MELO PHOTOGRAPHY E NA PAGE DA MARIAH VOLTAIRE PELA EDIÇÃO DOS VIDEOS ALÉM DE SUA BRILHANTE PARTICIPAÇÃO COMO BAILARINA SOLISTA CONVIDADA!
AGORA CURTAM A PAGE DO EVENTO :P ORIENT VINTAGE SHOW
Uma FUSÃO em dança e/ou música é a mistura de 2 ou mais estilos diferentes no qual o artista encontra aspectos em comum das expressões na linguagem artística referente. Na Dança do Ventre a prática já é muito recorrente desde os anos 30-40 com músicos como Mohammad Abdel Wahab, Abdul Halim Hafiz e outros, assim como bailarinas como Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef e outras...
Tahia Carioca - Nome artístico inspirado no Brasil, já que apreciava muito os ritmos brasileiros que seu derbakista tocava junto aos ritmos árabes. Tahia também se inspirava muito em Carmen Miranda, como mostra a imagem
A minha primeira fusão na Dança do Ventre com Musica e Danças Brasileiras foi no Chorinho "Assanhado". Percebi um terreno fértil para leitura de quadril no instrumento de cordas muito veloz e ornamentado na versão repaginada desse clássico brasileiro. Me inspirei na figura do Malandro, no qual o tema sugere e que sempre fui apaixonada desde quando não me lembro durante na minha infância ao assistir incansavelmente "Ópera do Malandro" - obra de Chico Buarque de Holanda.
Abaixo o video da minha primeira apresentação dessa coreografia no qual me rendeu um grande elogio de Hossam Ramzy com a publicação em seu facebook como "A NEW STAR A BORN". Fiquei muito surpresa, pois a criação dessa coreografia foi completamente despretensiosa :)
Vale a observação que muitos tem duvidas... Apresento como fusão Dana do Ventre e Samba. Sim, SAMBA, pois apesar da musica se tratar de um chorinho (um braço do samba), a DANÇA referente à fusão é o SAMBA e não choro. Ok?
FICHA TÉCNICA:
Coreografia: Assanhado
Coreógrafa: Triana Ballesta.
Musica: Assanhado.
Autor da música: Jacob do Bandolim
Versão:Armandinho
Criação da coreografia: Setembro de 2011 em Curitiba - PR
Primeira apresentação: 26 de Outubro de 2011 na Mostra Shams El Nour promovido por Vanessa Reichert em Curitiba - PR
Abaixo, apresento um pequeno trecho do clássico chorinho brasileiro tico tico de Zequinha de Abreu e consagrado por Carmen Miranda. Essa é uma versão do Choro das 3. Rica na execução, ornamentos e improvisos dos instrumentos musicais que trabalham a melodia alternando-os entre si, essa é uma forte herança da cultura árabe, cigana e portuguesa presentes em nossa música. Além do nosso amado pandeiro e seus ritmos contagiantes como o samba. Agraciados essencialmente pela mãe África e sua capacidade de se adaptar e sobreviver ás mais terríveis injustiças e crueldades cometidas pela humanidade. Do sofrimento criamos arte, amor e alegria, somos nós: brasileiros com muito orgulho!
vídeo postado na Central Dança do Ventre: Visualizar
FICHA TÉCNICA:
Coreografia: Tico tico no Fubá.
Coreógrafa: Triana Ballesta.
Musica: Tico Tico no Fubá.
Autor da música: Zequinha de Abreu.
Versão: Choro das 3 - Corina (flauta e flautim), Lia (violão de 7 cordas) e Elisa (bandolim, clarinete, bajo e piano) e o pai, Eduardo (pandeiro e percussão).
Criação da coreografia: Janeiro de 2014 em Curitiba - PR
Primeira apresentação: 13 de Agosto de 2014 no Sarau da Imersão com Hossam e Serena Ramzy promovido pelo Studio Agni em Aguas de Londóia - SP
''Prepare-se para viajar no tempo e assistir aos shows de Raqs El Sharqi (Dança do Leste) nas casas noturnas do Cairo dos anos 40, mas com alguns ingredientes da contemporaneidade. Estilos diversos que consolidaram e geraram o que hoje chamamos no Brasil de Dança do Ventre e Tribal Fusion''.
Já não era sem tempo.... Fiz novas fotos!! Demorei 3 anos pra fazer isso, pois meu ultimo ensaio foi com o Guilherme Molento - MS. Excelente profissional que me deixou tão, tão, tão satisfeita que pelo fato de eu morar longe da amada Campo Grande fez com que eu deixasse sempre pra depois... Até que: ANATOLE surgiu!Um artista maravilhoso, super criativo e entusiasmado em fazer trabalhos diferenciados foi me apresentado pela produtora artística Bruna Bayley (Curitiba/PR) e que também viabilizou o espaço da Capela Santa Maria, no qual agradeço imensamente. Agradeço também a produção da queridíssima, super simpática Natalie Klapouch (diga-se de passagem, além de tudo ela é linda, vejam as fotos na fanpage de alguns de seus ensaios). Para quem gostou dos figurinos, o vermelho e o verde são meus (é, eu também faço meus figurinos... rsrsrsr... mas claro, com ajuda de uma costureira de mão cheia, hiper caprichosa e faztudo como eu quero... as vezes melhor... Nair Regina Alvez). O figurino lindo azul com bordados "pavão" que eu sempre sonhei em ter e que inspirou a minha nova logo foi do Atelier Von Bianca. Tá, podem entrar lá na page dela pra babar um pouco nos seus mostruários.... Segue então o contato de Anatole, para quem quiser sonhar um pouquinho mais e segue também algumas das minhas fotos!!
Anatole Klapouch Fotografia e pós-produção - Curitiba (41) 9798-1383 www.klapouch.com
Com imenso prazer que participamos pela primeira vez do Festival de Teatro de Curitiba com simplesmente DUAS peças!!
Graças à parceria com o Teatro Rodrigo D'Oliveira com espaço e direção e com a prof. Marcia Luz (semprejuntomisturado) podemos transformar esse sonho em realidade com propostas inovadoras para a nossa cidade!
A PRIMEIRA foi:
"1001 NOITES PARA CRIANÇAS"
A ideia foi de apresentar a literatura árabe e as danças orientais de forma lúdica para os pequenos. Devo confessar que não foi fácil esse processo, pois nunca havia realizado um espetáculo de dança voltado para o público infantil. Além disso, tínhamos pouco tempo para realizá-lo! Lembrando também que a proposta do nosso grupo amador é justamente o de oportunizar que alunas e alunos de todos os níveis de conhecimentos estejam no palco, vivendo novas experiências no mundo artístico e de auto-descoberta!
Algumas fotos:
A segunda peça foi:
"CORDAS QUE DANÇAM"
Aqui seguimos com o nosso objetivo de uma "dança para todas as mulheres". Mas este espetáculo foi voltado para o publico adulto, mas obviamente, sem restrições de idade de fato.
A ideia foi em remontar a história dos instrumentos de cordas através de mitos e simbologias das culturas antigas clássicas, orientais, andaluzas e brasileiras, porque não??
Aqui algumas fotos e espero poder reapresentar para quem não pôde comparecer :)
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